10 weltberühmte Gemälde in Paris

Paris war schon immer ein Paradies für Kunstliebhaber, mit den Schätzen der Impressionisten im Musée d’Orsay und den historischen Juwelen im größten Kunstmuseum der Welt, dem Louvre. Entdecken Sie 1o weltberühmte Gemälde, die Sie in nur in Paris sehen können. Mona Lisa von Leonardo da Vinci Die Mona Lisa wurde zwischen 1503 und 1517 gemalt, zunächst als Porträt von Lisa Gherardini, der Frau von Francesco del Giocondo. Das Meisterwerk ist zu Weltruhm aufgestiegen, nicht weil seine Pinselführung die künstlerischste oder die schönste ist, sondern weil die Wendung des Lächelns von einem Geheimnis umwoben ist – ganz zu schweigen von dem rätselhaften Fehlen von Augenbrauen. Das Gemälde lockt jedes Jahr Millionen von Besuchern nach Paris und Sie können es selbst im Louvre bestaunen, wo es seit 1797 die Dauerausstellung als beliebteste Attraktion dominiert. Die Freiheit, die das Volk führt von Eugène Delacroix Wenn es eine Kunstausstellung gibt, die Sie sich dieses Jahr in Paris ansehen sollten, dann ist es Delacroix im Louvre. Das weltberühmte Gemälde in Paris zeigt Pariser, die von der mächtigen Freiheitsgöttin, die siegreich die französische Flagge hochhält, über die Barrikaden und Leichen der Gefallenen geführt werden. Es ist ein schönes Beispiel dafür, wie Delacroix sich von dunklen historischen Ereignissen wie der Revolution inspirieren ließ und eine Faszination für Tragödien und Turbulenzen verriet. Das Bild hat viele inspiriert, von Victor Hugo bis zu Coldplay. Es ist eines der berühmtesten Werke der französischen Kunstgeschichte. Stillleben mit Hummer von Eugène Delacroix Während die Freiheit, die das Volk anführt, das weltberühmteste Gemälde dieser Künstlerlegende sein mag, hat er noch andere, einfallsreichere Meisterwerke zu bieten. Dieses hier heißt Stillleben mit Hummer (1827) und ist ebenfalls im Louvre zu sehen. Es wird oft als hybrides Werk bezeichnet, und in der Tat scheint der Inhalt dieses Landschaftsstilllebens zufällig zu sein und ein Gefühl der Verwirrung hervorzurufen. Neben den Hummern lauert zum Beispiel eine Eidechse, für die es keine Erklärung gibt. Auch der Abstand zwischen Hintergrund und Vordergrund ist schwer abzuschätzen, was Delacroix‘ verführerisches Spiel mit Maßstab und Erwartung demonstriert. Die Krönung von Napoleon von Jacques-Louis David Natürlich müssen Sie sich die Mona Lisa und Delacroix ansehen, aber es gibt noch ein weiteres Meisterwerk mit einem historischen Erbe, das in der epischen Sammlung des Louvre versteckt ist, und es wäre ein Verbrechen, es nicht auf die Liste zu setzen. Es wurde 1807 vom offiziellen Maler von Napoleon I., dem ultimativen Helden der französischen Geschichte, gemalt und es ist unmöglich, nicht von seinen epischen Dimensionen beeindruckt zu sein. Die atemberaubende, gigantische Leinwand stellt den Stolz des Herrschers zur Schau, als er in Notre-Dame de Paris gekrönt wird. Selbstporträt von Van Gogh Der Louvre mag das größte Kunstmuseum der Welt sein, aber es ist nicht das einzige Museum, in dem Sie in Paris einzigartige Meisterwerke bestaunen können. Der niederländische postimpressionistische Maler Van Gogh ist eine der einflussreichsten Figuren der westlichen Kunst. Wenn Sie ein Fan seines impressionistischen Ansatzes sind, können Sie einige seiner berühmtesten Werke in der Van Gogh Galerie im Musée d’Orsay entdecken, wie zum Beispiel sein ergreifend melancholisches Selbstporträt von 1889. Die Kirche von Auvers von Van Gogh Nicht nur Sonnenblumen und Selbstporträts machen Van Gogh weltberühmt: Er war auch ein Meister der Architekturdarstellung. Die Kirche von Auvers (1890) ist ein weiteres Meisterwerk des Impressionismus, das in der Van-Gogh-Galerie im Musée d’Orsay zu sehen ist. Dieses düstere Porträt zeigt die Place de l’Église in Auvers-sur-Oise, nordwestlich von Paris, und das Bemerkenswerte an Van Goghs einzigartigem Ansatz ist, dass die lebhaften Pinselstriche alles, selbst ein Gebäude aus Stein, lebendig erscheinen lassen. Impression, Sonnenaufgang von Claude Monet Wenn Sie an Kunst in Paris denken, kommt Ihnen wahrscheinlich der Name Claude Monet in den Sinn. Sein berühmtes Tableau Impression, Sonnenaufgang (1872) zeigt den Hafen von Le Havre, Monets Heimatstadt, beleuchtet von einem flüchtigen roten Sonnenaufgang. Dieses Gemälde wurde erstmals im April 1874 in Paris enthüllt und gilt mit seinen lebhaften Pinselstrichen als Wegbereiter der impressionistischen Bewegung. Es markiert einen Übergang von der traditionellen Malerei, die diesem Werk vorausging, und lässt die Malerei in eine neue Dimension eintreten. Mohnfeld von Claude Monet Es wäre unfair, Claude Monets Impression Sonnenaufgang zu erwähnen, ohne auch das Mohnfeld zu erwähnen, das derzeit im Musée d’Orsay zu sehen ist. Nicht nur, dass beide zusammen auf der allerersten Impressionisten-Ausstellung im April 1874 gezeigt wurden, auch dieses Gemälde hat die Herzen der Menschen gleichermaßen erobert. Das zarte und schöne Gemälde, das im Pariser Vorort Argenteuil spielt, wo Monet von 1871 bis 1878 lebte, wurde 1873 unter großem Jubel enthüllt. Es zeigt, wie man annimmt, die Frau des Künstlers, Camille, und ihren Sohn Jean, obwohl das Gefühl des Geheimnisses die Kunstkritiker immer wieder begeistert. Kleines Mädchen im blauen Sessel von Mary Cassatt Bei der Kunstbewegung des Impressionismus denkt man schnell an Namen wie Vincent van Gogh und Claude Monet, aber es gibt ein verborgenes Talent, das in Paris zu sehen ist und von der Geschichte vergessen wurde. Mary Stevenson Cassatt (1844-1926) war das einzige amerikanische Mitglied der impressionistischen Bewegung. Sie war fasziniert vom sozialen und privaten Leben der Frauen, legte den Schwerpunkt auf die intimen Bindungen zwischen Müttern und Kindern und verlieh der Welt der impressionistischen Kunst durch die Subtilität ihrer Pinselstriche eine zarte Note. Das Mittagessen im Gras von Édouard Manet Kein künstlerisches Meisterwerk hat jemals ohne einen kleinen Skandal legendären Status erlangt. Im Fall von Das Mittagessen im Gras, das im Musée d’Orsay ausgestellt ist, wurde das sehr berühmte Gemälde von Édouard Manet von der Jury des Salons abgelehnt, was bedeutet, dass Manet es im Salon des Réfusés (Ausstellung der Abgelehnten) ausstellte. Der Skandal wurde nicht wegen der Nacktheit provoziert, sondern wegen des herausfordernden Blicks der Dargestellten. Es ist fast so, als würde sie sich über die Autorität des Betrachters hinwegsetzen, wenn er auf ihren nackten Körper starrt, der zu dieser Zeit als bedrohlich empfunden wurde. Was sagen Sie zu den 10 weltberühmte n Gemälde n in Paris? Waren Sie schon einmal in der Stadt der Liebe? Ein Besuch lohnt sich auf jeden Fall!

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Die 15 berühmtesten Musicals – Broadway

Was macht einen Broadway-Hit aus? Ist es der Hype, die Darsteller, die Musik? Höchstwahrscheinlich ist es eine Kombination aus all diesen Dingen, die das Publikum atemlos und hungrig nach mehr macht. Die berühmtesten Musicals sind definitiv mehr als einen Besuch wert. Das Theaterviertel von New York City hat den Charakter der Stadt mitgeprägt und die Karrieren von ehemals unbekannten Schauspielern und Schauspielerinnen katapultiert. Theateraufführungen waren um 1900, als die berühmteste Straße der Welt gebaut wurde, kaum eine neue Form der Unterhaltung. Aber die 42nd Street veränderte die Art und Weise, wie die Menschen erwarteten, unterhalten zu werden. Broadway-Shows werden einfach an einen höheren Standard gehalten. Jede Show am Broadway ist beliebt. Aber welche sind die berühmtesten, erfolgreichsten (und lukrativsten) Musicals aller Zeiten? Lesen Sie weiter, um es herauszufinden. 15. Miss Saigon – Gesamteinnahmen: $285.843.972 Diese bewegende Liebesgeschichte, die auf den Ereignissen in den letzten Tagen des Vietnamkriegs basiert, ist eines der umsatzstärksten Musicals aller Zeiten. In der Produktion verliebt sich ein amerikanischer Soldat namens Chris in Saigon in ein Bargirl namens Kim. Chris versucht, mit dem Besitzer der Bar zu verhandeln, um ihre Freiheit zu erlangen. Die Show wurde 1989 in London uraufgeführt und kam 1991 an den Broadway. Es ist die dreizehnte am längsten laufende Show in der Geschichte. 14. The Producers – Gesamteinnahmen: $288.361.724 Diese Musical-Adaption des Films von 1967 wurde mit rekordverdächtigen 12 Tony Awards ausgezeichnet. Mit Matthew Broderick und Nathan Lane in den Hauptrollen wurde es 2001 am Broadway eröffnet und lief für 2.502 Vorstellungen. Die gesamte Show ist eine Parodie auf die Broadway-Produzenten und zeichnet sich durch sarkastischen und satirischen Humor aus. 13. Mary Poppins – Gesamteinnahmen: $294.558.648 So viele Musicals basieren auf Büchern und Disney-Filmen. Diese liebenswerte Geschichte eines Kindermädchens, das eine Familie grundlegend verändert, erhielt sieben Tony-Nominierungen, darunter für das beste Musical. Es gewann für das Beste Szenische Design. Das Musical wurde 2013 geschlossen, aber es lebt als beliebte Wahl für Highschool-Produktionen weiter. 12. Aladdin – Gesamteinnahmen: $318.790.746 Dieses Hit-Broadway-Musical, das von denselben Produzenten wie Der König der Löwen auf die Bühne gebracht wurde, enthält alle beliebten Songs aus dem Disney-Film. USA Today nannte es „Pure GENIE-Us“, und die Zuschauer scheinen dem zuzustimmen. Die derzeit laufende Show ist die zwölft-erfolgreichste in der Geschichte des Broadways. 11. Hamilton – Gesamteinnahmen: $340.332.025 Gibt es irgendjemanden, der noch nicht von Hamilton gehört hat? Diese einzigartige Geschichte unserer Gründerväter ist ein unwahrscheinlicher Hit für den Broadway, da sie eine Kombination aus Rap, R&B, Hip-Hop, Soul und Show-Melodien enthält, zusammen mit nicht-weißen Schauspielern, die die Hauptfiguren darstellen. Tickets sind seit Ewigkeiten ausverkauft, was beweist, dass ein wenig Einfallsreichtum genau das war, was der Broadway brauchte. Es wäre also ein Verbrechen, Hamilton nicht bei den berühmtesten Musicals am Broadway aufzuführen. 10. Cats – Gesamteinnahmen: 342.207.841 $ Cats ist die am viertlängsten laufende Broadway-Show aller Zeiten mit einer Gesamtlebensdauer von 18 Jahren. Die Geschichte wurde von Andrew Lloyd Weber geschrieben und erzählt die Geschichte eines Stammes von Katzen namens Jellicles. Der berühmteste Song, der aus der Produktion stammt, ist „Memory“. Wobei wir Ihnen raten, den Film von 2019 nicht zu schauen. 9. Les Misérables – Gesamteinnahmen: $406.258.901 Informell bekannt als Les Mis oder Les Miz, spielt diese französische Geschichte im Frankreich des 19. Jahrhunderts und folgt einem Bauern (Jean Valjean), der Sühne sucht, nachdem er verhaftet wurde, weil er einen Laib Brot für das hungernde Kind seiner Schwester gestohlen hat. Diese Revolutionssaga ist herzzerreißend, aber dennoch populär: Les Mis ist die neuntprofitabelste Broadway-Show aller Zeiten. 8. Die Schöne und das Biest – Gesamteinnahmen: $429.158.458 Alle acht Songs aus dem Originalfilm und einer, der aus der Filmversion herausgeschnitten wurde, schafften es in die Broadway-Nacherzählung von Die Schöne und das Biest. Kritiker nannten es eines der besten Musicals, die je auf die Bühne kamen, und die Fans kamen 13 Jahre lang, von 1994 bis 2007, immer wieder zurück. 7. The Book of Mormon – Gesamteinnahmen: $546.598.332 Diese musikalische Broadway-Komödie erzählt die Geschichte von zwei mormonischen Missionaren, die die Botschaft ihrer Religion nach Uganda bringen wollen. Das Drehbuch, die Texte und die Musik wurden von Trey Parker und Matt Stone (bekannt von South Park) geschrieben und bieten die gleiche Art von satirischem Humor, den man von dem Duo erwarten kann. Die Show wurde 2011 eröffnet und läuft immer noch und tourte vor Kurzem auch durch Europa. 6. Jersey Boys – Gesamteinnahmen: $588.416.084 Jersey Boys ist eine Aufführung im Dokumentarstil, die die Geschichte der Rock’n’Roll-Gruppe The Four Seasons aus den 1960er Jahren erzählt. Beliebte Songs in der Aufführung sind „Big Girls Don’t Cry“, „Sherry“, „December 1963 (Oh, What A Night)“, „My Eyes Adored You“, „Stay“, „Can’t Take My Eyes Off You“, „Working My Way Back to You“ und „Rag Doll“. Die Show wurde mit vier Tony Awards ausgezeichnet, darunter als bestes Musical. 5. Das 1996er-Revival von Chicago – Gesamteinnahmen: $611.686.727 Das ursprüngliche Broadway-Musical Chicago wurde 1975 eröffnet und lief für 936 Vorstellungen, bevor es 1977 geschlossen wurde. Es wurde 1996 wieder aufgenommen und wurde zur zweitlängsten Broadway-Show aller Zeiten. Die Geschichte basiert auf einem Frauenpaar, das des Mordes beschuldigt wurde, und dem darauf folgenden Medienspektakel. 4. Mamma Mia! – Gesamteinnahmen: $624.391.693 Dieses Musical basiert auf den Hits der Musikgruppe ABBA, einschließlich ihres Hits „Mamma Mia!“ von 1975. Die Broadway-Show hat während ihrer 14-jährigen Laufzeit jede Menge Geld eingenommen, was sie zur neuntlängsten laufenden Aufführung und zum vierthöchsten Einnahmenbringer macht. 3. Das Phantom der Oper – Gesamteinnahmen: $1.150.057.053 Dieses Andrew Lloyd Weber-Musical erzählt die Geschichte einer schönen Sopranistin, die von einem entstellten Musikgenie besessen wird, das in einem Labyrinth unter dem Pariser Opernhaus lebt. Es wurde 1986 am Broadway eröffnet und feierte 2012 seine 10.000ste Aufführung – ein Kunststück, das keine andere Show je erreicht hat. 2. Wicked – Gesamteinnahmen: $1.190.774.930 Diese alternative Erzählung von Der Zauberer von Oz konzentriert sich auf die böse Hexe des Westens (Elphaba) und Galinda, die gute Hexe (die später ihren Namen in Glinda ändert). Es ist eine der drei einzigen Broadway-Shows, die mehr als 1 Milliarde Dollar einspielten und bleibt die zweiterfolgreichste aller Zeiten. Es läuft auch jetzt noch….

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Bob Ross: Happy Little Paintings

Bob Ross malte drei Versionen von jedem Kunstwerk, das in „Joy of Painting“ gezeigt wurde: eine vor der Folge als visuelle Referenz, eine während der Aufzeichnung selbst und eine danach für Anleitungshefte. Bob Ross Happy Little Paintings sind weltbekannt. Es gab über 400 Episoden der Sendung, von denen nur wenige kein neues Ross-Gemälde enthielten. (Gelegentlich hatte er einen Gast zu Gast, der ein Bild malte). Konservativ ausgedrückt bedeutet das, dass es mindestens 1.100 Original-Ross-Gemälde gibt, die auf der Welt herumschwirren. Aber wo sind sie? Vor kurzem machte sich eine Gruppe von Reportern der New York Times auf den Weg, um die Werke ausfindig zu machen. Sie landeten in einem riesigen Lagerhaus in Herndon, Virginia, dem Hauptsitz der Bob Ross, Inc, einer bescheidenen Einrichtung, die die Gemälde des Künstlers besitzt und aufbewahrt, Erinnerungsstücke verkauft und unzählige Anfragen von Leuten bearbeitet, die Ross‘ Gesicht auf Minzbonbons, Socken oder sogar ein Waffeleisen drucken lassen wollen. Die Gemälde stehen nicht zum Verkauf. In einem kurzen Videobericht, der von der Times produziert wurde, erklärt Joan Kowalski, die Präsidentin von Bob Ross, Inc. dass die Firma zwar tatsächlich die vielen Werke von Ross lagert – etwa 1.165 Stück -, dass ihr aber die Mittel fehlen, um dies ordnungsgemäß zu tun. Das Video zeigt die Gemälde, die in gewöhnlichen Pappkartons gestapelt sind, die in einem langweiligen Büroraum ohne viel Ablagesystem aufgetürmt sind. „Sie sind nicht ‚klimatisiert’“, erklärt Kowalski mit Anführungszeichen und fügt hinzu, dass es sich nicht um einen „White Glove Service“ handelt. Glücklicherweise werden einige von ihnen bald eine besondere Aufmerksamkeit erhalten. Nachdem das Smithsonian National Museum of American History in Washington zahlreiche Briefe von begeisterten Ross-Fans erhalten hatte, erwarb es kürzlich eine Handvoll von Ross‘ Gemälden für seine ständige Sammlung. Die Institution fügte auch eine Trittleiter hinzu, die der Künstler bei „Joy of Painting“ benutzte, sowie zwei handgeschriebene Notizbücher, die er für die zweite und dritte Staffel der Show führte. „Der schwierigste Teil war die Auswahl der Gemälde“, sagte Eric Jentsch, ein Sport- und Unterhaltungskurator des Museums. Er und sein Kuratorenkollege Ryan Lintelman pilgerten zu Bob Ross Inc., um Werke auszuwählen, die ihrer Meinung nach seinen Stil und seine Leistungen veranschaulichen, darunter eine polarisierte Berglandschaft von 1988 (mit dem Titel On a Clear Day) und ein stimmungsvolles Wasserfallbild von 1994 (Blue Ridge Falls). Bislang hat das Museum keine Pläne, die Gemälde auszustellen. Welches ist ihr Lieblingsbild aus Bob Ross Happy Little Paintings? Wenn Sie demnächst Ihr Zimmer renovieren wollen, vielleicht möchten Sie eines von Bob Ross‘ Motiven auf die Wand auftragen? Wenn Sie Interesse an ungewöhnlichen Kunstwerken haben, schauen Sie bei Brian Pollett vorbei!

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10 Tipps, bevor Sie Ihr Zimmer streichen

Sie leben mit langweiligen weißen Wänden, hassen aber den Gedanken ans Streichen? Streichen ist oft eine Aufgabe, die Hausbesitzer fürchten. Es ist jedoch eine der kostengünstigsten Möglichkeiten, das Aussehen Ihres Hauses ohne allzu großen Aufwand zu verbessern. Wir haben hier für Sie 10 Tipps, bevor Sie Ihr Zimmer streichen. Farbanstriche können die Stimmung und das Innendesign Ihres Hauses drastisch verändern. Farbe kann mit kräftigen Farbspritzern ein Statement setzen, oder sie kann einen sanften Hintergrund für ein eher gedämpftes Interieur bilden. In jedem Fall ist das Streichen eines der einfachsten und kostengünstigsten Werkzeuge in der Welt der Inneneinrichtung. Es gibt jedoch ein paar Dinge, die Sie wissen sollten, bevor Sie streichen – Dinge, die Ihnen die Arbeit sehr erleichtern werden. Man weiß nie, vielleicht macht Ihnen das Streichen sogar Spaß, nachdem Sie dies gelesen haben. Hier erfahren Sie 10 Tipps, die Sie wissen sollten bevor Sie Ihr Zimmer streichen: Das Vorbereiten eines Raums macht einen UnterschiedEs ist eine bekannte Tatsache, dass das Streichen viel einfacher ist, wenn nichts im Weg ist. Das heißt, räumen Sie den Raum aus, oder zumindest so viel wie möglich. Wenn Sie Ihr Wohnzimmer streichen, stellen Sie große Möbelstücke in die Mitte und decken Sie sie mit alten Laken oder Abdeckplanen ab.Obwohl es wie ein unnötiger Schritt erscheint, die Wände abzuwischen, ist es ein sehr wichtiger Schritt. Ob Sie es sehen können oder nicht, an den Wänden haben sich Schmutz, Staub und Öle von Ihren Händen angesammelt. Wenn Sie diese Verschmutzungen vor dem Streichen entfernen, kann die Farbe besser an den Wänden haften.Außerdem sollten Sie Nagellöcher oder Risse mit Spachtelmasse ausfüllen und angrenzende Wände, Fensterverkleidungen und Lichtschalter- oder Steckdosenabdeckungen abkleben. Verwenden Sie Abdecktücher, Zeitungen oder eine Papierrolle, um den Boden abzudecken.Es ist sehr wichtig, einen Raum vorzubereiten, bevor Sie streichen. Dazu gehört, dass Sie alle Möbel abfilmen/abdecken und Nagellöcher ausfüllen. Testen Sie die StreichfarbeEs ist sehr schwierig zu bestimmen, wie eine bestimmte Farbe an Ihren Wänden und bei Ihrer Beleuchtung aussehen wird. Wenn Sie eine Farbe im Kopf haben, ist es eine gute Idee, ein Muster zu kaufen. Lassen Sie die Farbe trocknen und beobachten Sie die Farbe bei Tag und bei Nacht. Wenn Sie sich unsicher sind, kaufen Sie ein paar Muster und machen Sie dasselbe. Sie werden vielleicht überrascht sein, welche Farben Ihnen tatsächlich gefallen, und noch mehr überrascht sein, dass das, was Sie auf der Farbprobe für Ihre Lieblingsfarbe hielten, in Ihrer Wohnung schrecklich aussieht.Testen Sie unbedingt die Farbmuster, bevor Sie sich auf eine Farbe festlegen. Ein Zimmer streichen – Lassen Sie Farbe in Ihr LebenFarbe kann für manche Menschen überwältigend sein. Lassen Sie sich jedoch nicht von der Angst vor Farbe dazu bringen, sich für Weiß, Off-White oder Beige zu entscheiden.Probieren Sie ein paar verschiedene Farben aus, um ein bestimmtes Gefühl im Raum zu erzeugen.Zum Beispiel fügen dunkle Farben dem Raum Textur und Tiefe hinzu. Das gilt besonders, wenn der Raum sehr groß ist und hohe Decken hat. Auf der anderen Seite, wenn Sie einen kleinen Raum haben, wie z.B. ein Gästebad ohne natürliches Licht, können hellere, hellere Farben den Raum wirklich öffnen und ihn viel größer wirken lassen.Im Wesentlichen, haben Sie keine Angst vor Farben – experimentieren Sie, um zu sehen, was funktioniert – Sie werden überrascht sein!Farbe kann Spaß machen, also scheuen Sie sich nicht, Farbe in Ihr Zuhause zu bringen. Selbst wenn Sie nur eine Akzentwand in einem kräftigen Farbton streichen. Achten Sie auf das Finish, das Sie wählenÜberraschenderweise kommt es nicht nur auf die Farbe an, sondern auch auf das Finish, also den Glanz. Hochglanzlacke sind sehr haltbar und lassen sich leichter reinigen, haben aber den Nachteil, dass sie oft Unebenheiten in Ihren Wänden hervorheben.Auf der anderen Seite versteckt eine glatte Farbe diese Unebenheiten. In den meisten Fällen ist ein eierschalenartiger Anstrich die beste Wahl.Sie bietet einen gewissen Glanz, ist dennoch leicht zu reinigen, hebt Unebenheiten nicht hervor und ist nicht so anfällig für Beschädigungen wie flache Farbe.Achten Sie darauf, den richtigen Glanzgrad der Farbe zu wählen. Bäder und Flure benötigen eher einen abwaschbaren, glänzenderen Anstrich. Farbe kann gewechselt werdenNachdem Sie ein Quadrat an die Wand gemalt und es in unterschiedlichem Licht betrachtet haben, entscheiden Sie sich für eine Farbe. Vielleicht stellen Sie jedoch fest, dass das, was in einem kleinen Ausschnitt großartig aussah, zu überwältigend ist, sobald die Wände fertig sind.Glücklicherweise ist Farbe eine kostengünstige Möglichkeit, einen Raum zu überarbeiten, und sie kann leicht geändert werden. Wenn Sie feststellen, dass Ihnen eine Farbe nicht gefällt, können Sie sie einfach übermalen. Einer der wirklich praktischen Tipps beim Zimmer streichen.Wenn Ihnen eine Farbe für alle vier Wände zu überwältigend erscheint, können Sie auch eine Wand in dieser Farbe als Akzent streichen lassen. Vielleicht stellen Sie fest, dass Sie nur einen kleinen Farbtupfer brauchen.Vielleicht ist die Farbe nicht so geworden, wie Sie gehofft haben. Keine Sorge, das lässt sich ändern. Feststellen, wie viel Farbe Sie benötigenEs gibt nichts Frustrierenderes bei einem Malerprojekt, als wenn die Farbe nach der Hälfte des Projekts ausgeht. Sie wollen aber auch nicht zu viel Farbe haben. Es gibt ein paar Dinge, die Ihnen helfen, die richtige Menge an Farbe zu bestimmen. Erstens müssen Sie die Quadratmeterzahl Ihres Raumes kennen.Zweitens: Überlegen Sie, wie viele Anstriche Sie machen wollen. Wenn Sie die Wände zuerst grundieren, könnte ein Anstrich ausreichen, während zwei Anstriche oft erforderlich sind, wenn die Wände nicht grundiert sind.Bevor Sie in den Laden gehen, um die Farbe zu kaufen, sollten Sie die Quadratmeterzahl des Raums ausmessen – Sie wollen nicht zu wenig oder zu viel kaufen. Grundieren spart FarbeApropos Grundierung: Das ist ein wichtiger Schritt bei der Vorbereitung. Die Grundierung versiegelt die Wände und bietet eine Basis, auf der die Farbe haften kann.Nachdem Sie alle Löcher und Risse verspachtelt haben, wird die Grundierung noch wichtiger. Die Grundierung verhindert das Abblättern oder einen glänzenden Fleck an der Wand, der entsteht, wenn die Farbe direkt auf den Spachtel aufgetragen wird.Die Grundierung hilft Ihnen jedoch nicht, den Schritt des Reinigens der Wände zu überspringen. Die Reinigung der Wände ist immer noch ein sehr wichtiger Schritt, ob mit oder ohne…

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Die 5. besten Kunstmuseen der Welt und die ikonischen Meisterwerke, die sie beherbergen

Derzeit gibt es mehr als 55.000 Kunstmuseen in 202 Ländern der Welt. Und obwohl Kunstmuseen zu den wichtigsten kulturellen Institutionen gehören – sie bewahren die Geschichte. Sie zeigen die Kreativität der Menschheit und bieten einzigartige Einblicke in verschiedene Kulturen und Identitäten. Es ist kein Geheimnis, dass nicht alle Museen gleich sind. Obwohl der Kunstgeschmack sehr subjektiv ist, gibt es zahlreiche Möglichkeiten, Museen zu bewerten, z. B. nach der Anzahl der jährlichen Besucher oder danach, wie fortschrittlich das kuratorische Programm ist. Für diese Liste haben wir die 5 größten Kunstmuseen auf der ganzen Welt identifiziert. Je nachdem, welche die größten und umfassendsten Sammlungen ikonischer Kunst haben. Was macht ein Kunstwerk ikonisch, fragen Sie? Das sind die Kunstwerke, die in der Popkultur auftauchen, von Künstlern, die „bekannte Namen“ sind, und die wahrscheinlich auch von denen erkannt werden, die nicht formal Kunstgeschichte studiert haben. Ist der Kunstkanon insofern problematisch, als er komplett eurozentrisch ist und von weißen Männern dominiert wird? Auf jeden Fall. Ohne in eine Debatte darüber einzusteigen, was ein großartiges Museum großartig macht, hier sind die besten Kunstmuseen der Welt, basierend auf der Anzahl der berühmten Meisterwerke, die sie beherbergen, in keiner bestimmten Reihenfolge. DAS LOUVRE-MUSEUM Paris, Frankreich Obwohl wir gerade gesagt haben, dass diese Liste keine Rangliste ist, ist es schwer, den Louvre in Paris nicht an erster Stelle zu nennen, egal nach welchen Kriterien wir urteilen. Es wird am meisten besucht (2018 hatte das Museum 10,2 Millionen Besucher), ist physisch das größte (mit einer Fläche von 782.910 Quadratmetern) und beherbergt etwa 380.000 Kunstwerke, von denen einige absolut ikonische Werke der Geschichte sind. Von Jean Auguste Dominique Ingres‘ Grande Odalisque (1814) über Eugène Delacroix‘ Liberty Leading the People (1830) bis hin zu einem kleinen Gemälde von Leonardo da Vinci namens Mona Lisa (ca. 1503-1506) – die berühmten Meisterwerke in diesem historischen Museum werden Sie beeindrucken. Kein Wunder, dass die Vereinigten Arabischen Emirate mehr als 500 Millionen Dollar an Frankreich zahlten, um den Namen „Louvre“ für ihr Museum in Abu Dhabi zu lizenzieren, und Beyoncé sich entschied, dort ein Musikvideo zu drehen – der Louvre ist wirklich so gut, wie es Kunstmuseen gibt. DAS MUSEUM FÜR MODERNE KUNST New York, NY Der Versuch, alle Meisterwerke im Museum of Modern Art in New York City aufzulisten, ist überwältigend und macht es zu einem leichten Anwärter auf dieser Liste. Die sich ständig weiterentwickelnde Sammlung von fast 200.000 Werken der modernen und zeitgenössischen Kunst umfasst berühmte Stücke wie Vincent van Goghs Die Sternennacht (1889), Salvador Dalís Das Fortbestehen der Erinnerung (1931) und Pablo Picassos Les Demoiselles d’Avignon (1907). Weitere Werke, die man nicht verpassen sollte, sind Andy Warhols Gold Marilyn Monroe (1962) und Frida Kahlos Selbstporträt mit abgeschnittenem Haar (1940). Das MoMA wird am 21. Oktober mit erweiterten Galerien und Räumen wiedereröffnet, und wir können es kaum erwarten, es zu besuchen. STAATLICHES ERMITAGE-MUSEUM St. Petersburg, Russland Das Staatliche Eremitage-Museum ist das zweitgrößte Kunstmuseum der Welt und verfügt über die größte Gemäldesammlung der Welt. Der epische Museumskomplex besteht aus sechs Gebäuden, darunter der Winterpalast, der früher die Residenz der russischen Zaren war. Obwohl die Sammlung über drei Millionen Objekte umfasst, die von der Steinzeit bis ins frühe 20. Werke von Rubens, Tizian, da Vinci, Picasso, Cézanne und Goya sind alle im Museum vertreten, so dass es schwer ist, nur ein paar Meisterwerke hervorzuheben. Aber die vielleicht berühmtesten Werke sind Camille Pissarros „Der Boulevard Montmarte in Paris“ (1897), Vincent Van Goghs „Strohgedeckte Hütten und Häuser“ (1890) und Rembrandts „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“ (1669). TATE MODERN London, England Das ehemalige Kraftwerk Bankside Power Station wurde im Jahr 2000 in die Tate Modern umgewandelt. Sie ist mit 5,9 Millionen Besuchern im letzten Jahr offiziell die beliebteste Attraktion in Großbritannien. Die Tate Modern beherbergt eine der größten Surrealismus-Sammlungen der Welt. Sie beherbergt Dalís Meisterwerke „Vergessener Horizont“ (1936) und „Metamorphose des Narziss“ (1937). Weitere bemerkenswerte Werke sind Nan Goldins Nan one month after being battered (1984), Umberto Boccionis Unique Forms of Continuity in Space (1913), Mark Rothkos „Seagram Murals“ (1950) und Piet Mondrians Composition B (No.II) with Red (1935). MUSEO NACIONAL DEL PRADO Madrid, Spanien 1819 als Königliches Museum für Malerei gegründet, spiegelt die Sammlung des Prado weitgehend den Kunstgeschmack des spanischen Königshauses wider. Das Museum besitzt die umfangreichste Sammlung von Werken des berühmten spanischen Malers Diego Velazquez. Das bekannteste Meisterwerk im Museum ist sicherlich Velazquez‘ Las Meninas (1656). Kunstliebhaber werden auch Hieronymus Boschs Triptychon Der Garten der Lüste (1503-1515) und Francisco Goyas Der dritte Mai 1808 (1814) erkennen. Weitere interessante Beiträge: 10 Dinge über Claude Monet, Kunst unter Einfluss von Drogen – 20 Werke von Pollett

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